A ver, recopilemos.

¿Otra vez?

No me lo puedo creer,

¡Pero me queréis dejar en paz ya!

¡Que no me sigáis!

Siempre igual...

Ya sé que soy muy guay

pero cortaos un poco, chicos...

*********************************************

A mi parecer, las recopilaciones son maravillosas,
si son de varios artistas, claro.

Por lo tanto, he venido, a parte de para incordiar, ya sabéis, a recomendar dos compilaciones, que más os vale que os gusten, que esto tiene un trabajo de coj...


Procedo:


Empiezo por lo más raruno para que os tenséis ya desde un principio, ¿vale?

Que os tenéis que poner en situación, por favor.

No New York

Género: No Wave

Publicado en 1978 

Duración: 43:46

A ver, antes de nada, un dato importante, el productor es Brian Eno, por lo que si sabéis quién es ya deduciréis por dónde van a ir los tiros, y si no conocéis a Bri (esas confianzas, Laura), creo que puedo asegurar que es de los mejores en la industria.

De este modo, recomendaría que os agarrárais a vuestros asientos (o lo que tengáis a mano, no me importa demasiado), a ver si os vais a hostiar, y luego hay que llamar a la ambulancia, me podéis denunciar y mirad, que no, que es un rollo.

A ver, que me distraigo.

El disco pertenece al género No Wave, si no lo conocíais antes, este álbum lo define rápidamente en los 3:17 del primer tema, el cual es interpretado por The Contortions, al igual que los tres temas subsecuentes, cuatro de dieciséis canciones que tiene No New York, más que suficiente para determinar lo que era la ola opuesta a la New Wave, contrario a todo lo pulido y limpio, esto va de distorsión, ruido, experimentación y nihilismo.

Estad atentos que os podéis perder.

Nos encontramos frente a cuatro grupos referentes de una no-escena que revolucionó Nueva York a mediados de los setenta, pues tendré que introducir estas formaciones ¿no?

• The Contortions 

Suyas son las cuatro primeras canciones, como ya he mencionado antes, Dish It Out, Flip Your Face, Jaded y I Can´t Stand Myself, en las que se deja clara la esencia de la corriente y las intenciones del LP, descuartizar lo habitual de ese periodo, desgarrar lo popular, algo a lo que era muy dado su "líder", James Chance, figura clave en toda esta movida. Se dio a conocer mezclando Jazz con Punk y obteniendo resultados muy satisfactorios, a pesar de estos, el grupo tuvo una corta (pero intensa) vida, lo que les llevó a ser de los mejores en la ciudad.

• Teenage Jesus & The Jerks

Si hay que hablar de figuras importantes de la No Wave, la primera en aparecer es Lydia Lunch, para definirla, si me lo permitís, voy a inventarme un vocablo, invendible, era firme a sus principios (lo sigue siendo, que conste), una mujer fuerte y auténtica, ¿quién mejor como cabecilla de este embrollo? Lydia Lunch era guitarra y voz, no sabía tocar ni un solo acorde (aporreaba el instrumento con cuchillo y botellas de cristal rotas, por lo general) y gritaba como una descosida, con esto dicho creo que la definición de No Wave está entendida e interiorizada.

• Mars

Su tiempo en este disco es del minuto 24:35 hasta el 33:31, más que suficiente para volarte la cabeza.
No más de una docena de conciertos bastó a este grupo para dar su carrera por finiquitada, aunque todos inexpertos en el terreno musical, eso no impidió que recibieran cierto reconocimiento en Nueva York. La influencia surrealista está muy presente, así pues, entendedlos (o no entendedlos) como queráis, que es lo que hay que hacer.

• DNA

Aquí cada uno hace lo que le parece cuando le apetece, eso de llevar pautas no iba con ellos, ¿Para qué aprender a tocar "bien" un instrumento cuando tú puedes inventártelo? Muy irregular, muy breve y muy abstracto, si te llevas alguna conclusión racional de sus temas a lo mejor es que no lo pillas.

Canciones efímeras, incoherentemente congruente e inexacto, 

como la vida misma, 

¿o eso era otra cosa?

Puntuación: 9'3/10

No Alternative

Género: Rock Alternativo, Grunge
Publicado en 1993
Duración: 74:21

Lo que se cocía en el principio de los noventa en Estados Unidos, se podría decir que aquí está muy correctamente exhibido. Publicado estrategicamente, entre lanzamientos que marcarían una época (In Utero, Siamese Dream, Crooked Rain, Crooked Rain y Superunknown, entre otros),  siendo un disco hecho-para-vender cumplió su función, como era de esperar. Aunque intentaron contraresttar este hecho con canciones más desacreditadas, pero lo mismo da que da lo mismo, eran los grupos del momento y se iba a liquidar ídem, todo esto que quede dicho como información de relleno pues el disco fue para recaudar fondos para la lucha contra el Sida.
 Es íntegramente ídilico, una buena causa y una recopilación a la vez perspicaz e ingeniosa, ¿se le puede pedir algo más? ¿ Estamos ante la selección omnipotente, suprema y absoluta? 
Pues no, pero las carátulas molan, y eso queridos lectores, (no) es lo que importa.

La mayoría tenían la cara del niño de portada y la niña en el interior, y la diferencia que había entre esta y la inversa era que en la segunda mencionada aparecía por en el listado de canciones un tema "oculto" del album, Sappy de NIRVANA, repito, Sappy, no Verse Chorus Verse como pone en todo internet.

Y ya que he empezado a hablar de canciones creo que debería continuar, ya que estoy,

(Click en el título para escucharla)

1. Superdeformed de Matthew Sweet
2. For All To See de Buffalo Tom
 3. Sexual Healing de Soul Asylum (cover)
4. Take a Walk de Urge Overkill
5. All Your Jeans Were Too Tight de American Music Club (no hay manera de encontrarla)
 6. Bitch de Goo Goo Dolls con Lance Diamond (cover)
7. Unseen Power of the Picket Fence de Pavement
8. Glynis de The Smashing Pumpkins
9. Can't Figh It de Bob Mould 
 10. Hold On de Sarah McLachlan
11. Show Me de Soundgarden
12. Brittle de Straitjacket Fits
13. Joed Out de Barbara Manning y The San Francisco Seals (cover)
14. Heavy 33 de The Verlaines
15. Effigy de Uncle Tupelo
16. It's The New Style de Beastie Boys y DJ Hurricane (en directo)
17. Iris de The Breeders (en directo)
18. Memorial Song de Patti Smith (en directo)


Canciones que solo aparecen en el casete:

19. Burning Spear de Sonic Youth
20. I Love Hot Nights de Jonathan Richman (en directo)


La selección de canciones en sí está de buten pero, como es de esperar tiene algún que otro desacierto, según mi punto de vista, evidentemente.
He apodado a Hold On de Sarah McLachlan como la "gran cagada", creo que mi apelación habla por sí misma así que no comentaré nada más al respecto.
Los dos primeros covers que aparecen no me gustan demasiado, el primero está entre dos temazos por lo que (más o menos) se disimula un poco. El otro va tras una canción que a mí me daría igual que estuviera en el disco o no, la verdad, por lo tanto veo que se hace un poco cargante en esa parte, no obstante, siempre llega la iluminación, en algún momento, y con ella una de las mejores canciones de esta recopilación, Unseen Power of the Picket Fence de Pavement, uno de los grupos predilectos de aquí la servidora, porque sé que esta información os interesará en un punto de vuestra desdichada vida.

Y hablando de vuestra futura desventurada existencia, me dispongo a citar lo mejor de No Alternative, para animaros un poco, que es Navidad, joder (por decir algo, en realidad).

Por orden de genialidad, mi veredicto es el siguiente:

1. Iris de The Breeders
2. Unseen Power of the Picket Fence de Pavement
3. Take a Walk de Urge Overkill
4. Superdeformed de Matthew Sweet
5. It's The New Style de Beastie Boys y DJ Hurricane
6. Heavy 33 de The Verlaines
7. For All To See de Buffalo Tom
8. Can't Figh It de Bob Mould
9. Glynis de The Smashing Pumpkins
10. Brittle de Straitjacket Fits

Patti Smith no está en la lista porque considero que es un poema su aportación al disco y no es siquiera clasificable.


Puntuación: 8'4/10



Por último, voy a confiaros una pequeña maravilla que pocas personas que tienen el disco conocen, un mini-documental dirigido por Tamra Davis llamado No Alternative Girls.

 

 
Y como de altruismo se vive (no), por aquí abajo os largo otras diez recopilaciones para que no os falte material en vacaciones, espero dejaros servidos:

THIS IS FORT APACHE 

 WHAT'S UP MATADOR

  
 SUB POP 100 

SUB POP 200 

INTERNATIONAL HIP SWING

INTERNATIONAL POP UNDERGROUND CONVENTION

DGC RARITIES VOLUME 1

THE GRUNGE YEARS

EIGHT SONGS FOR GREG SAGE AND THE WIPERS

DEEP SIX

 

Venga y ya os dejo tranquilos, que como no me dejan dar el coñazo en persona lo tengo que hacer de alguna manera que si no exploto (una enfermedad muy rara, no preguntéis).

Supongo (lo sé a ciencia cierta en realidad) que esta será la última publicación del año así que, sin que valga de precedente, 

suerte para el año que viene.

Y el inteligente se volvió loco.

Buenas tardes/noches/lo que sea, queridos lectores fantasma.
No tenía pensado retomar este blog más, la verdad, bueno, no tenía pensado retomar este hobby en realidad, pero por unas razones de la vida u otras, aka tiempo libre, he vuelto, solamente por molestar un poco ¿eh?

Y como me gusta fastidiar y soy taaaaaaaaaaaaaaan pesada, hoy, os voy a dar el coñazo con uno de mis (sí, determinante posesivo de primera persona del plural, porque me pertenece,              no          ) grupos ultra mainstream, como ya suponéis, espero.


Empezamos con el nombre, ¿vale?, si la respuesta no es afirmativa voy a continuar a mi rollo igualmente, entonces, el nombre, ¿verdad?, ya sólamente  el apelativo es guay, Smart Went Crazy, como decir "el inteligente se volvió loco", wow, empezamos fuerte joder, con esto ya sabes que no te va decepcionar, demasiado ingenio simplemente en el nombre como para cagarla en la música, y es que es cierto, esta gente no es tonta, con dos únicos discos se metieron a la crítica en el bolsillo (que no al público, todo quede dicho), y se esfumaron, ni reuniones ni mierdas, dos álbumes en los dos años que estuvo en activo la banda y a tomar por culo, así me gusta, esa es la actitud, hostia.

                                                                       

Bueno, que sigo ¿eh?
Si buscas Smart Went Crazy en internet, la primera página que aparece es Wikipedia (qué sorpresa), en la cual se presenta la siguiente información:

Smart Went Crazy (1996–1998) was a rock band from Washington, D.C. that recorded two albums, Now We're Even and Con Art, on the D.C. Dischord Records label. Ex-members of the band continued to play and record music in other D.C. bands such as Faraquet and Beauty Pill.

(Lo voy a traducir, por si acaso)

Smart Went Crazy (1996-1998) era un grupo de rock de Washington, D.C. que grabó dos álbumes, Now We´re Even y Con Art, en la discográfica de Washington, D.C. Dischord Records. Los antiguos miembros del grupo continuaron tocando y grabando música en otros grupos de D.C. como Faraquet y Beauty Pill.

Y ya.


No hay nada más.


Nada.


Así que no tengo más que añadir, aquí acaba la entrada, nos vemos el próx



















Es broma, por favor.

Aunque haya una carencia considerable de datos (ya habéis visto), no importa, porque tengo los dos LPs y  un libro maravilloso llamado La distorsión inteligente: Post-Hardcore, la reinvención del Punk, en el que el autor, Marcos Gendre, les dedica algo más de una cara, y he descubierto algo más (¡ALELUYA!), sacaron un EP en 1994, cuando el grupo no estaba totalmente formado, el cual el apodado "entusiasta musicólogo, caníbal discográfico" en la solapa del libro, califica como "nada del otro mundo", veamos:



-Cubbyhole EP (1994)

Esto es nueva información, para internet (esto no apaerece en ningún sitio) y para mí, porque no lo había escuchado a priori, y tengo que decir que me ha sorprendido en cierta medida.

Well,You Needn´t es la más parecida a la época Con Art del grupo, puede que algo más Lo-Fi y exceptuando la duración.
A Halo and a Nosebleed me recuerda mucho a Pixies, no me gustan las comparaciones pero el principio es Doolittle total, la longitud de este tema se acerca más a las canciones posteriores.
Pitch Black Postcard me ha dejado un poco descolocada, una melodía muy ochentera con sintentizadores en prácticamente todo el tema, pero sin pecar de excesivo, todo sin perder su punto Arty tan reconocible.

En realidad, escuchando Cubbyhole me doy cuenta de que ya apuntaban maneras, en 10 minutos pasas del "Post-hardcore", el descontrol ochentero y al Indie/Rock alternativo del 89.

Valoración personal: 8'5/10



Ahora paso a la crítica de los dos largos.



-Now We're Even (1996)

  

Jeff Boswell- guitarra

Chad Clarck- voz, guitarra, órgano y piano

Tony Dennison- percusión

Adam Goodrich-bajo, guitarra y voz

Hilary Soldati- chelo, órgano, voz y trompeta

Después de escuchar el EP puede que te quedes un poco frío con este álbum, o no, según hayas interpretado el primero, pero no se puede negar que está bien ordenado y es coherente además de heterogéneo; puedes ir desde la primera canción, Best and Final Offer, solo instrumental puede que grabado en directo, al Lo-Fi más Sebadoh en Null Set y Gold Star, pasando por estructuras que incluso rozan el Rock Clásico en temas como Spy Vs Spy y Sugar in Your Gas Tank, haciendo especial mención a  Love Goes Blank y I Liked You Better When You Were Sick, de la que me tomo la libertad de poner la letra;

I think I liked you better

When you were sick

I liked you better

When you were weak and pathetic

Now that you're healthy

You're just kind of a dick

I liked you better

Sick

I think I liked you better

When you were poor

Getting your face slammed in the door

Now that you're rich

You're just kind of a whore

I liked you better

Poor

Nostalgia

Nostalgia

Guess it's just

Nostalgia

I think I liked you better

When you were dumb

When your emotions were under my thumb

When you wore a crown of thorns

And you left a trail of crumbs

I liked you better

Dumb

Nostalgia

Nostalgia

Guess it's just

Nostalgia

Nostalgia

Nostalgia

Guess it's just

Nostalgia

 A parte en el CD se incluye un EP llamado The Royal We, que consta básicamente dos canciones instrumentales, (Intermission y Eat Sero X Ray), una con vocales, (Blackbird B-side), y otras dos como las primeramente mencionadas, (M Amazon y Wilt), bastante más experimental en general.


Valoración personal: 7/10




-Con Art (1997)

 Jeff Boswell- guitarra y farfisa

Chad Clarck- crooning, guitarra, piano, farfisa, sampler y percusión 

Devin Ocampo- batería, crooning, percusión y guitarra

Adam Goodrich-bajo, farfisa y percusión

Hilary Soldati- chelo y crooning

Siendo íntegramente crítica, este disco es una pasada, creo que no hay mucho más que decir sobre esto, así que me dirijo directamente a comentar cada canción, 18 en total, pero todas remarcables:

1- Black Kites es un teaser de lo que va a ser el disco, mezcla todas las composiciones de los temas en uno solo y quizá de lo más "Post-hardcore" del disco.

 2- Exitfare me rememora algo a Elvis Costello en la época de My Aim Is True (vuelvo a las comparaciones, perdonádme), pero únicamente en el arranque ya que pronto salta con vocales más guturales, la única letra que tiene es «You can leave but it's gonna cost you ».

3- A Brief Conversation Ending in Divorce podría pertenecer fácilmente a la banda sonora de una película de Gus Van Sant, ya que es igual de fortuita e imprevista, de las más sobresalientes de Con Art.

4- Immutable Beauty o claro ejemplo de "distorsión inteligente".

5- Con Art da título al disco por lo que no podría ser menos, armónicamente impresionante.

6- Baker's Chocolate dura 0:35, es asaz Lo-Fi, da la sensación de que no viene a cuento, parece una improvisación pero está claro que no lo es.

7- D.C. Will Do That To You, canción bastante más hardcore, eminente fracción de la siguiente.

8- D.C. Will Do That To You part II, no tiene nada que ver con la previa parte de la canción, el conjunto de ambas es desgarrador, puede cambiar la visión del álbum con este tema.

9- Let x=x se puede clasificar incluso de jazzístico, no obstante, no chirría en absoluto.


10- Funny as in Funny Ha-Ha puede definir lo que es Smart Went Crazy en 4:50.

11- Bullfighter , la estructura está muy acertada, al igual que el instrumental, meramente comparable a D.C. Will Do That To You.

12- Holds Up Her Hand, Blocks Out the Sand, con una longitud de 0:44, aparenta ser espontánea.

13- Song of the Dodo, un film de David Lynch podría incoar sin cuestión alguna con esta canción, es a partes iguales inquietante y desconcertante, personalmente destacable.

14- Tight Frame Loose Frame, es, indiscutiblemente, la segunda parte de la anterior, la disparidad más apreciable es la voz principal, que de manera particular parece que evoca a  Jeff Buckley. 

15- Good Day da la impresión de ser una típica canción adolescente de los 60, inclusive la letra puede recordar a ello, hasta infantil.

16- So Speaks the Queen Bee,con vocales casi inaudibles va dando paso al final.
 
17- Tijuana 8/28/96 no es equiparable a ninguna otra, ni si quiera es definible de ningún modo.

18- Now We're Even tiene música unos 30 segundos de los 21:45 que dura.


Valoración personal: 9'5/10




Comentario aparte:
En ambos discos, en la parte de agradecimientos, aparecen tanto el grupo Fugazi (Now We're Even) como dos de sus miembros separadamente, Ian MacKaye y Jeff Nelson, (Con Art). 

***********************************************

He hecho esta entrada por dos motivos, el primero; para compartir un poco de talento, porque soy muy generosa en realidad, y el segundo; para que veáis el daño que hace leer Rockdelux, que hace que me crea crítica musical o algo.

Nos vemos.


P.D: he intentado no describir las canciones en "exceso", pues tampoco es plan que os destripe los discos, dicho queda.

Descubriendo grupos #1.

              Buenas

Hoy os traigo la primera de una serie de entradas, por eso el #1 del título, en principio solo iba a ser una, pero al hacer una lista me han salido grupos para mínimo, tres entradas más, aparte de esta.

No me enrollo más.

Half Japanese

Half Japanese es un grupo de Art Punk y Experimental Rock estadounidense, formado, aproximadamente, en 1975. Los miembros son Jad Fair (que es conocido por utilizar una guitarra desafinada), David Fair, John Sluggett y Jason Willett. Desde 1980 el grupo ha trabajado con Moe Tucker de The Velvet Underground, y en 1993 fueron varias veces teloneros de NIRVANA en la gira de In Utero; ese mismo año el director Jeff Feuerzeig realizó un documental sobre ellos, Half Japanese: The Band That Would Be King.

 

 ^{No More Beatlemania-Half Japanese}

 

fIREHOSE

fIREHOSE era un grupo de Rock Alternativo originario de California, Estados Unidos, estuvo activa desde 1986 a 1994, y en 2012 hubo una reunión, pero todo quedó ahí. Los componentes eran Mike Watt (bajo y voz), Ed Crawford (guitarra y voz) y George Hurley (batería). En 1986 fueron teloneros de Sonic Youth en el Flamming Telepaths Tour.

For the Singer of REM-fIREHOSE 

 Flipper 

Flipper es un grupo californiano de Punk y Noise Rock, ha estado activa de 1979 a 1987, de 1990 a 1993 y de 2005 al presente. Los miembros originales son Ricky Williams (voz), Bruce Loose (bajo y voz), Will Shatter (bajo y voz), Ted Falconi (guitarra) y Steve DePace (batería).

Flipper ha sido una gran influencia para grupos de Noise Rock, Grunge y Punk Rock.

En 2006 Krist Novoselić (bajista de NIRVANA), se unió al grupo hasta 2009.

 Sacrifice-Flipper

 

Poster Children

Poster Children es un grupo procedente de Illinois, Estados Unidos, de Indie Rock y Rock Alternativo. Comenzó en 1987 hasta el día de hoy. Los componentes son Rose Marshack (bajo y coros), Matt Friscia (batería), Jim Valentin (guitarra) y Rick Valentin (guitarra y voz). 
Son conocidos por su fuerte DIY (do it yourself) ética, los miembros del grupo continúan conduciendo su propio autobús en las giras, creando sus propios diseños (merchandising), y trabajando con su propia discográfica. Poster Children también fueron pioneros en muchas formas de tecnología relacionada con el grupo, como webcasts y blogs.  

  

 Dynamite Chair-Poster Children

The Raincoats  

The Raincoats es un grupo de Post-Punk de Londres, Inglaterra. Las miembros fundadoras fueron Ana da Silva (guitarra y voz) y Gina Birch (bajo y voz). Algunos de los músicos que han pasado por el grupo son Nick Turner (The Lords of the New Church) y Palmolive (The Slits) Los periodos de actividad del grupo son de 1977 a 1984 y de 1993 hasta el presente. También han colaborado con músicos como Steve Shelley (Sonic Youth) y Pete Shelley (Buzzcocks). Entre sus admiradores se encontraban Kurt Cobain (NIRVANA), Kim Gordon (Sonic Youth) y Johnny Rotten (Sex Pistols).

  Off Duty Trip-The Raincoats

 Espero que os hayan gustado los grupos y hayáis ampliado vuestro conocimiento musical.

Nos vemos.

Ghost World.

Buenas tardes personas que leen este blog.

Esta entrada va a tratar sobre la película Ghost World, todavía no sé si va a ser tipo crítica o cómo, así que como salga.

Ghost World es una película estadounidense del año 2001.Está basada en el cómic del mismo nombre escrito por Daniel Clowes, cuyo género es costumbrista, y tuvo muy buena recepción, tanto por el público como por la crítica.

Esta adaptación fue dirigida por Terry Zwigoff y protagonizada por:

-Thora Birch en el papel de Enid.

-Scarlett Johansson en el papel de Rebecca.

-Steve Buscemi en el papel de Seymour.

La historia trata sobre dos adolescentes (Enid y Rebecca) que acaban de terminar el instituto e intentan ser independientes de alguna manera. Un día ven un anuncio en un periódico y deciden gastar una broma a la persona que lo puso (Seymour), de ahí nace una amistad con Enid que pone en conflicto la suya con Rebecca.

Ahora ya llega la parte más personal.
Vi esta película porque Lauren Rose (del blog Curbside Fashion) había hablado varias veces de ella y ya había visto alguna de las que recomendaba (ahora mismo solo me acuerdo de Palo Alto pero había otra más) y me gustaron mucho, así que hace una semana más o menos, la busqué en YouTube, la verdad es que no esperaba encontrarlo, pero estaba, así que la vi y me gusto mucho, entonces la volví a ver para comprobar si me había enterado de todo bien, y me gustó más, así que aquí estoy recomendándoosla.

Y aquí os dejo el link para que la veáis: Ghost World

Ralph Steadman.

Hola, buenos días-tardes o lo que sea.

Hoy vengo a hablaros sobre un dibujante que he descubierto hace relativamente poco, gracias a Frances Bean Cobain (todo hay que decirlo), del cual me gusta mucho su trabajo.

                                    Fear and Loathing in Las Vegas (1998).

Steadman (1936, Merseyside, Inglaterra) comenzó su carrera trabajando para revistas como Punch, Private Eye, Daily Telegraph, The New York Times y Rolling Stone.

                                            Portada de mayo del 2006.

Steadman es más conocido por trabajar ilustrando los artículos y libros de Hunter S. Thompson como Fear and Loathing in Las Vegas y Fear and Loathing: on the Campaign Trail '72.

                                                Retrato de Thompson.

Además de trabajar con Thompson, ha colaborado con autores como Ted Hughes, Adrian Mitchell y Brian Patten, también ha ilustrado ediciones de Alicia en el País de las Maravillas, La Isla del Tesoro y Rebelión en la Granja.

                                        Alicia en el País de las Maravillas.

                                                   La Isla del Tesoro.

                                                Rebelión en la Granja.

            Retrato de George Orwell (autor de Rebelión en la Granja).

Steadman es también conocido por sus ilustraciones en los catálogos de la cadena Oddbins y diseñó un conjunto de cuatro sellos postales británicos para conmemorar la aparición del cometa Halley en 1985. También diseño algunas etiquetas para la marca de cerveza Flying Do, que en Ohio fueron prohibidas por la "inquietante interpretación" de un cardenal católico en una de sus etiquetas.

 

 

En 2013 se estrenó un documental sobre su carrera, For No Good Reason, dirigida por Charlie Paul, se estrenó en el Festiva Internacional de Cine de Toronto. En la película también aparece Johnny Depp, que es amigo de Steadman.

Hasta aquí la entrada, espero que os haya gustado.

Nos vemos.

Mis diez discos más escuchados últimamente.

Buenas, he sido muy rápida en subir la siguiente entrada ¿eh?, pues no os acostumbréis, soy mala, lo sé.

Cómo en la publicación anterior no dije apenas nada sobre mí, he pensado en hacer un top ten de los discos que más escucho últimamente y hablaré un poco de cada grupo y disco, aunque suele variar rápido pero así sabéis más o menos la música que me gusta, aunque NIRVANA es bastante obvio.

EMPECEMOS:


10-YOU TURN ME ON DE BEAT HAPPENING.

You Turn Me On

Beat Happening es un grupo estadounidense del estado de Washington, cuyos géneros son Indie Rock, Indie Pop, Lo-Fi, Punk Rock y Twee Pop.
You Turn Me On (1992) fue su último album aunque aún siguen activos.
Mis canciones favoritas de este disco son Godsend y Pinebox Derby.


9-OUT OF STEP DE MINOR THREAT.

Out Of Step

Minor Threat fue un grupo de Hardcore Punk procedente de Washington DC, estuvo activa desde 1980 a 1983. Después el cantante Ian McKaye formó otros dos grupos, Embrace y Fugazi (recomiendo el disco Repeater de este último).
Este es su único y primer album de estudio.
Las canciones que más me gustan de este disco son Betray y No Reason.


8-ANTI TODO DE ESKORBUTO.

 

 Anti Todo

(No me deja ponerlo de la otra manera)

Eskorbuto era un grupo de Punk español originario de Santurce, País Vasco, su período de actividad fue de 1980 a 1999.

Anti Todo (1986) fue su tercer disco.

Mis canciones favoritas son Cerebros destruidos y Ha llegado el momento (el fin).

7-IT'S SPOOKY DE JAD FAIR Y DANIEL JOHNSTON.

It's Spooky

Este album es una colaboración de Daniel Johnston y Jad Fair (Half Japanese), es del año 1989 y se puede decir que es del género Indie Rock y Outsider.
El disco tiene 31 canciones de las cuáles 6 son versiones.
Las canciones que más me gustan son I Met Rocky Ericsson, If I'd Only Know y Sweet Loafed (cover de Butthole Surfers).


 6-LIVE THROUGH THIS DE HOLE.

Live Through This

Hole es un grupo de Rock Alternativo, No Wave, Power Pop, Grunge, Punk Rock y Noise Rock, formado en Los Angeles, California. Su período de actividad ha sido 1989-2002, 2009-2012 y 2015-presente.
A veces también es relacionado con el moviemiento Riot Grrrl (Punk feminista).
Live Through This (1994) fue el segundo disco del grupo.
Mis canciones favoritas son Asking For It, I Think That I Would Die y Gutless.


5-MUNKI DE THE JESUS AND MARY CHAIN.

Munki

The Jesus and Mary Chain es un grupo procedente de Escocia, pertenece a los géneros: Rock Alternativo, Indie Pop, Shoegazing, Noise Pop, Post-Punk, Gothic Rock e Indie Rock. Su período de actividad ha sido de 1983-1999 y 2007-presente.
Munki (1998) es su último album de estudio.
Las canciones que más me gustan son Black, Supertram y Dream Lover.


4-SPIN-O-RAMA DE THE PRIMITIVES.

Spin-O-Rama

 (No me deja de la otra manera)

The Primitives es un grupo originario de Coventry, Inglaterra del género Indie Pop. Fueron conocidos internacionalmente por la canción Crash. Su período de actividad ha sido de 1985-1992 y 2007-presente.

Spin-O-Rama (2014) es su último disco.

Mis canciones favoritas son Lose The Reason, Hidden In The Shadows y Petals.

3-IS THIS REAL? DE THE WIPERS.

Is This Real?

The Wipers era un grupo de Punk Rock, Art Punk, Noise Rock, Garage Rock y Rock Alternativo, procedente de Oregón, Estados Unidos. Su período de actividad fue de 1977-1988 y 1993-1999.
Influenciaron a muchos grupos cómo NIRVANA, Melvins, Hole, Dinosaur Jr y The Nation of Ulysses.
Is This Real? (1980) es su primer album.
Mis canciones favoritas de este disco son Up Front y D-7.


2-IT'S A SHAME ABOUT RAY DE THE LEMONHEADS.

It's a shame about Ray

                                                           (No me deja de la otra manera)

The Lemonheads es un grupo de Rock Alternativo, College Rock y Punk Rock de Boston, Massachusestts, Estados Unidos. Se hicieron más conocidos al versionar la canción de Simon & Garfunkel, Mrs Robinson. Su período de actividad ha sido de 1986-1997 y 2005-presente.

It's a shame about Ray (1992) es su quinto disco.

Las canciones que más me gustan son Confetti, My Drug Buddy y Hannah & Gabi.

1-SISTER-SONIC YOUTH.

Sister

Sonic Youth era un grupo originario de Nueva York, Estados Unidos, cuyos géneros eran: Noise Rock, Experimental Rock, Rock Alternativo, No Wave, Indie Rock y Post-Punk. Estuvo activa de 1981 a 2011.
Sister (1987) es su cuarto disco.
Mis canciones favoritas son Tuff Gnarl, Pipeline/Kill Time y Master-Dik.
Este es, personalmente, el mejor disco de Sonic Youth y uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida.

Y esto es todo, espero que os haya gustado.